北京市文化和旅游局制定的《北京市推动演艺高质量发展支持办法》，出台至今已满两个月。与此同时，今夏的北京正迎来前所未有的演唱会热潮——从国家体育场鸟巢到工人体育场，从中华世纪坛到古北水镇，音乐与文旅的深度融合，正奏响“以文塑旅、以旅兴城”的新乐章。
歌迷们不仅为观看演唱会而“跨城追爱”，更会因任贤齐、五月天等艺人的特色人偶空降京城地标而专程打卡。演唱会与文旅结合产生的联动效应犹如一场精妙的化学反应，以前所未有的深度和广度，持续激发市场活力。
去年举办的五月天鸟巢演唱会
创新方式
演唱会未开形象公仔先行
7月，歌手任贤齐和五月天乐团将先后在北京举办演唱会。演唱会尚未开票之际，他们的形象公仔已悄然“空降”北海公园、朝阳公园等北京地标。这种创新的预热方式，不仅激活了线下打卡热潮，更将演唱会与城市文化符号深度绑定。
歌迷们对歌手此类的活动表现出了极高的热情，他们积极参与打卡，并在小红书等平台上分享打卡攻略和照片。这些打卡攻略不仅为其他歌迷提供了参考，还引领了一种新的旅游潮流。一位小红书博主说：“我希望通过我的分享，让更多人了解到这些有趣的打卡点，也希望能为大家的旅行增添一些乐趣。”歌迷们的积极参与和分享，让演唱会与文旅的融合更加深入人心。
演出市场资深从业者孟伦接受北京青年报记者采访时表示，演唱会与当地文旅结合，得到双赢的效果，可以说是“百利无一害”的一种尝试。“之前的模式都比较传统，比如艺人开新闻通气会，或者通过社交平台来广而告之自己的演出信息，主办方在各类媒体上投放广告等，形式传统且单一，缺乏互动性，如今结合文旅的这种做法，弥补了传统模式的缺陷，效果更好。”以任贤齐、五月天北京演唱会为例，演出尚未开启，歌手的形象公仔已亮相北京地标景点，吸引歌迷和市民驻足打卡，孟伦认为，这种预热方式既优化了传统宣传效果，又激活了文旅市场。
“相比之前传统的模式，这种营销升级为多阶段传播：形象公仔从运输、安装就开始引人关注，在社交网络传播，到所有的人偶、装置落成以后，吸引歌迷去打卡、拍照留念，还有歌迷组织合唱音乐会，甚至艺人也亲自参与。”孟伦透露，五月天成员和任贤齐就有可能会现身北京地标打卡活动。
“所以就变成了一个全方位、长周期、强互动的宣传矩阵，是引流的高效方式。对于景区而言，既能集聚客流又能拉动消费，成效显著。”孟伦说。
深度融合
“演艺+”持续激发文旅市场活力
越来越多的观众为了一场心仪的演出，不惜奔赴一座陌生的城市。今年以来，汪苏泷、张惠妹、孙燕姿、林忆莲、张杰、凤凰传奇等众多知名歌手（组合）相继在北京的鸟巢、工体等大型场馆开唱，一场场精彩绝伦的演出吸引了超过110万人次的观众前来观演。如此庞大的观演人群，也带动了场馆周边消费同比增长超过30%。2025年一季度北京营业性演出票房同比增长20.9%，大型演出场次增长57.1%，“演艺+”相关消费占比更是突破了40%。这些数据清晰地表明，演唱会与文旅的深度融合已经成为拉动跨城消费、激活文旅市场的新引擎。
“演唱会经济”的乘数效应在“五一”假期尤为显著。昌平区推出“一张票根玩转昌平”活动，深度联动区域内文旅、餐饮、酒店等资源，打造“音乐+文旅”的沉浸式体验，实现综合收入6593.05万元；延庆世园公园的超级草莓音乐节首日吸引3万游客，带动周边酒店入住率100%，三天衍生消费达6000万元。
策划过多场大型演出的资深音乐总监樱桃在接受北青报记者采访时表示，对于这种现象，业内有“1∶4.8”的说法，即门票花费1元就能带动同期周边消费4.8元（也有说法，认为带动比为1：6.85）。因此，演唱会也被称为“流动的GDP”。
“酒店、商圈等与演出主办方的协同创新，正在重塑观演体验。配套服务的不断完善，让观众在享受音乐盛宴的同时，也能充分体验当地的文旅魅力，实现了消费的有效转化。”樱桃说。
以国家体育场（鸟巢）为例，2024年鸟巢共上演39场大型演唱会，观演人数超216万人次，创下历史新高，贡献全市超六成的演唱会观众数量和票房收入。带动奥林匹克公园商圈整体发展，成为首都“夜经济”的闪亮支点。
今年3月下旬起，鸟巢打造“鸟巢星光演出季”，为北京演艺市场带来更丰富的声音，预计今年全年将举办大型演出50余场。其依托奥运遗产构建的“赛演经济生态”也大有可为——以演唱会引流至周边商业体（如奥园city街、玲珑塔商圈），通过“奥运文化+京味消费”延长停留时间，形成“观演—打卡—购物—餐饮”链条。北京部分酒店也借机推出活动，会员可通过积分兑换张惠妹、张杰等演唱会VIP包厢权益。90后小伙儿陆华因此收获意外惊喜，“本来只是订个房，结果得到了张杰演唱会的VIP包厢票！这波操作简直像中了彩票！”
来自广州的观众小黎在北京观看完凤凰传奇的演唱会后，原本计划当天返回，但因为酒店和景区的优惠政策，他决定多待两天，游览了故宫和长城。他感慨地说：“这样的优惠政策太贴心了，让我有机会更深入地了解北京这座城市，也让我的旅行更加充实。”
双向奔赴
让演唱会成为一次文化体验之旅
演唱会与文旅能够顺利结合，离不开具有一定经济实力的文旅消费者。
很多老牌歌手开演唱会具有天然的优势，因为“情怀”与“经典”永不过时，有着强大消费能力的中青年歌迷因此而聚集，通过音乐触发情感共振。例如，林忆莲《回响Resonance》巡演以《至少还有你》《伤痕》等经典曲目，唤醒“80后”“90后”的青春记忆；孙燕姿《就在日落以后》演唱会则以“青春不散场”为主题，吸引大量跨城歌迷。这种代际共鸣在刀郎南昌演唱会上同样显著——60后、70后在《冲动的惩罚》中重温岁月，00后通过《罗刹海市》的戏曲元素感知传统魅力。
这些歌手的歌曲承载着一代人的青春回忆，通过集体回忆引发了强烈的情感共鸣。当音乐爱好者们沉浸在熟悉的旋律中，回忆起那些美好的过往时，也更容易被转化为文旅消费者。来自上海的“80后”歌迷高先生在接受北青报记者采访时表示：“听到这些老歌，仿佛回到了学生时代。为了这场演唱会，我专门请了假来北京，除了看演出，我还打算在北京多待几天，好好逛逛这座城市。”这种情感上的连接，让演唱会不仅仅是一场音乐表演，更成为一次文化体验之旅，为文旅消费转化奠定了坚实的基础。
资深文旅项目产业策划师刘拓接受北青报记者采访时分析，演唱会与文旅的融合，为观众提供了更加丰富的旅游体验，将音乐与旅游资源有机结合在一起。观众不再仅仅是为了看一场演出而来到一座城市，他们可以在观看演出的同时，游览当地的景点，品尝当地的美食，感受当地的文化氛围。“以前游客来北京旅游，就是走马观花地看看景点，现在因为演唱会，大家有了更多的时间去深入了解这座城市，感觉旅游体验更加丰富了。这种音乐与文旅的融合，创造了一种全新的旅游玩法，让观众在享受音乐的同时，也能收获一段难忘的旅行记忆。”
今年4月29日，北京市文化和旅游局经过深入调研、广泛征求意见，出台《北京市推动演艺高质量发展支持办法》，明确对主办单位在京举办的大型演唱会、音乐节等活动予以大力支持，为“演艺+文旅”融合提供了制度保障。根据该政策，单个项目全年累计售票总人数达到2万人次，分梯次予以最高300万元支持。对于全年累计售票总人数超过20万人次，且境外观众比例超过10%的具有国际影响力的项目，予以500万元支持；同时，鼓励演艺新空间创新，鼓励商业综合体、剧场影院、园区街区、公园景区、文化文物单位等空间活化利用，通过场景焕新，推出“小而精、小而美”的沉浸式、体验式、互动式演艺项目。对演出场次多、观众吸引力强、特色鲜明的创新性演艺新空间项目，予以最高100万元支持。
当国家大剧院推出“歌剧+文创”，当开心麻花打造“沉浸式喜剧+餐饮”，不同形态的融合模式正在串联城市节点。而政策不仅是保障，更是催化剂——通过资金引导和场景焕新，让演艺真正成为激活城市消费的“流量入口”。
·延伸阅读·
各地文旅联动提升地方文化知名度
类似的文旅联动案例正在全国上演：临沂为刀郎演唱会推出“门票变请柬”政策，持刀郎门票可免费畅游10家景区；重庆巴南打造“都市潮玩线”与“乡村治愈线”，将演唱会流量转化为全域消费洪流。
文化消费成为城市形象“超级媒介”
演出对消费的撬动作用已超越门票本身，文化消费正成为城市形象传播的“超级媒介”……演唱会相关话题在全网引发热烈讨论，也成为提升城市知名度和影响力的有力推手。
刀郎南昌演唱会期间，“当山歌遇见英雄城”话题阅读量超5亿次，临沂通过无人机灯光秀和《沂蒙山小调》旋律图谱，将城市地标与音乐符号深度绑定，相关短视频播放量破亿。
演唱会不仅是音乐的盛宴，更是文化的桥梁，将地方特色与音乐魅力完美融合。在首都北京，“跟着歌曲游北京”这一热门文旅话题已经深入人心，随着中轴线申遗成果的转化，北京的文化底蕴愈发深厚，通过市集、游戏、沉浸式展览、跨界演出等形式，在特色剧场等空间推动非遗现代化，并借助文旅融合，扩大传播。
观众从“打卡者”变身“讲述者”
资深音乐总监樱桃分析，文旅融合的核心，是让观众从“打卡者”变为“讲述者”，“当他们在社交媒体分享观演体验时，城市形象便实现了裂变式传播。”
这种深度参与在年轻群体中尤为受欢迎，每当有大型演唱会举办，社交媒体上就会涌现出大量关于演唱会和城市文化的话题，吸引了众多网友的关注和参与。一位来自海南的歌迷在社交媒体上分享了自己在北京观看演唱会的经历，并配上了故宫、天安门等景点的照片，这条动态迅速获得了大量点赞和评论。他说：“我想让更多的人了解北京这座城市，它不仅有精彩的演唱会，还有丰富的历史文化和美丽的风景。”
观众小杨则兴奋地说：“我很喜欢这种演唱会与文旅结合的方式，让我在享受音乐的同时，还能体验到不同的文化，为我的个人社交平台又增加了素材。”
草原音乐会带动当地产业发展
参与策划内蒙古乌兰察布牛村演出项目的资深演出策划人孟苗，曾巧妙尝试将畜牧业与旅游业、演艺活动相结合，在草原上举办具有民族特色的演唱会，前来听歌的观众还可以参与牧民生活体验、欣赏草原风光。“这种深度的文旅融合模式，不仅丰富了旅游产品的内涵，还带动了当地的产业发展。演唱会与文旅结合，是文化和旅游产业创新发展的生动实践，已经产生了显著的经济、文化和社会效益，成为文旅产业发展的重要趋势。”
孟苗认为，演唱会与文旅“联姻”的模式，不仅打破了传统演出的局限，更开辟了文旅融合发展的新路径，演唱会的强大吸金效应与文旅产业的长尾效应相结合，对地方经济产生巨大拉动作用。而演唱会作为一种流行文化的传播载体，与文旅结合后，能够提升地方文化的知名度与影响力，促进文化的传承与交流，同时增强了城市在旅游市场中的竞争力。
樱桃认为，演唱会与文旅的融合是一种必然趋势，它不仅能为观众带来更好的体验，还能为城市的经济和文化发展作出贡献。“未来，我们希望能看到更多的创新模式和合作方式，让这种融合更加深入和广泛。”
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图片来源/是相信音乐
记者：寿鹏寰 王佳懿
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